- Tombow MONO Gum
- MONO zero metal
- Tombow MONO graph 0.5
- Blauwe potloodstift 0,5 (voor ruwe schets) & potloodstift 0,5 (voor definitieve tekening) (in een door de kunstenaar gewenste hardheidsgraad)
- Tombow Bristol Papier
- Tombow MONO drawing Pen 01, 03, 05
- Tombow ABT PRO Marker(in de gewenste kleuren)
- Tombow Fudenosuke twin
- Ondoorzichtige witte of witte acrylmarker
Stap 1
Bij elke tekening begin ik met het maken van een grove schets van mijn idee. Hiervoor gebruik ik graag een vulpotlood met een breedte van 0,5, in dit geval de Tombow MONO-graph, in combinatie met een blauwe stift. Ik gebruik het blauwe lood omdat het later gemakkelijker uit te gummen is en nauwelijks resten achterlaat, maar ook om later de ruwe schets van de definitieve tekening te kunnen onderscheiden. Zo krijg ik een beter overzicht over de hele tekening. En de smalle punt van het lood helpt me om niet te hard te drukken en losjes te tekenen. Bij deze stap is het belangrijk om de compositie en de houding van het personage op papier vast te leggen en je niet te veel op details te fixeren. Ook kan een papiersoort met een gladde textuur, zoals het Tombow Bristol-papier dat ik hier gebruik, het schetsen met het mechanische potlood met zeer smalle punt gemakkelijker maken.
Stap 2
Als ik tevreden ben over de compositie van mijn idee en de houding van het personage, begin ik aan de zogenaamde definitieve tekening en werk ik geleidelijk de details uit. Hiervoor gebruik ik opnieuw de Tombow MONO-graph, maar deze keer met een normale potloodstift met de hardheidsgraad HB. Dit is een persoonlijke voorkeur van mij, maar je kunt natuurlijk elke gewenste potlooddikte gebruiken. Ik begin de laatste tekening met het gezicht van het personage, ga dan over op het haar en werk mijn weg naar beneden naar de kleren. Nogmaals, natuurlijk heeft elke kunstenaar zijn eigen aanpak.
Stap 3
Als de laatste tekening klaar is, is het tijd om de contouren van de tekening over te trekken met fineliners. Ik gebruik de Tombow MONO drawing pen in de lijndikten 01, 03 en 05. Ik gebruik de bredere punten om bepaalde elementen te benadrukken, zoals de contouren van het gezicht, het haar of het personage zelf. Dit laatste geldt alleen als er meerdere karakters in de tekening staan of als de figuur vanaf de achtergrond benadrukt moet worden. Ik gebruik meestal de fijnere punten om details uit te werken, zoals de ogen en de fijne lijntjes in het haar. Als ik fineliners gebruik, is het voor mij ook bijzonder belangrijk dat ik werk op papier met een glad oppervlak. Ik zet de lijnen soms met meer vaart en snelle bewegingen en wil niet "afgeremd" worden door de papierstructuur. De gladde oppervlaktestructuur van Tombow Bristol papier is perfect voor dit proces.
Stap 4
Nadat alle contouren zijn overgetrokken, wis ik de potloodtekening heel voorzichtig en zonder het papier te beschadigen met te snelle bewegingen, zodat ik een schone achtergrond heb om met stiften in te kleuren. In de meeste gevallen vlekt een potloodtekening als je er met stiften overheen tekent. Voor deze stap gebruik ik de Tombow MONO gummen, en doe dat al vele jaren, omdat ik er tot nu toe de beste resultaten mee heb bereikt. De MONO gummen zijn er in veel verschillende uitvoeringen en een van mijn favorieten is de MONO zero, een precisie gum die ik gebruik voor fijn werk. Voor deze stap gebruik ik echter een grotere gum die goed in mijn hand past en verwijder voorzichtig de potloodtekening. Uiteindelijk blijven alleen de met de MONO drawing pen overgetrokken contouren over.
Stap 5
Nu is het tijd om te kleuren met de Tombow ABT PRO markers! Als je net met alcohol markers begint te werken, raad ik je aan met de lichtste kleur te beginnen, want ze kunnen gemakkelijk vlekken, vooral de donkerdere kleuren. In de meeste gevallen begin ik altijd met de huidskleur. Ik vul het hele gebied eerst met de lichtste kleur, zodat een basis ontstaat, en voeg dan geleidelijk schaduwen toe met een donkerder huidskleur. Voor de schaduw gebruik ik meestal twee verschillende donkere tinten, maar gebruik alleen de donkerste kleur op een paar plaatsen. Ik gebruik deze aanpak om gedurende de hele tekening van kleur naar kleur te werken, omdat het me helpt bij te houden wat ik aan het doen ben en ik geen gebieden of arceringen vergeet. Met markers kun je ook een gelijkmatig gekleurd oppervlak bereiken waarin geen vlekken of penseelstreken te zien zijn, wat meestal alleen met digitale media bereikt wordt. Om dit effect te bereiken is het belangrijk om met de pen verschillende keren over hetzelfde gebied te rekenen, want als je alleen streken naast elkaar zet, zie je de penseelstreken. Met de ABT PRO markers is het ook mogelijk om kleine details uit te werken, vanwege de zeer fijne en flexibele punt. Het is echter belangrijk om met de punt slechts lichtjes over het papier te tekenen.
Stap 6
De laatste stap is de finishing touch! Bij deze laatste stap bekijk ik de tekening weer in zijn geheel en beslis of ik nog wat meer details wil uitwerken. Soms teken ik hier en daar lijnen of schaduw op plekken. In dit geval gebruik ik de Tombow Fudenosuke twin om wat bredere lijnen rond het personage te trekken en een glanzend effect aan de ogen te geven. Ik gebruik naar behoefte witte stippen met een goed dekkende acrylstift of ondoorzichtig wit om meer leven in de ogen van het personage te blazen en zo een lege blik te vermijden. Maar je moet het niet overdrijven, anders ziet het er te onnatuurlijk uit.
Over Reyhan
- Reyhan Yildirim
Reyhan Yildirim tekent al sinds ze een potlood in haar hand kon houden. Al sinds ze een klein kind was, tekende ze elke dag haar favoriete personages uit het Disney-universum, en ze heeft nog ijveriger aan haar tekenvaardigheden gewerkt sinds ze Japanse anime en manga ontdekte. Het was haar al heel vroeg duidelijk dat ze ooit haar eigen manga wilde tekenen en deze droom als tiener kon vervullen toen de uitgeverij TOKYOPOP haar twee korte verhalen publiceerde ("The Manga Freaks" en "The Bremen Town Musicians". ") en een compleet manga-volume "TYLSIM". Na deze projecten ging Reyhan verder als freelance tekenaar en deed ze strip- en illustratiewerk in opdracht voor verschillende bedrijven, waarbij ze ondertussen ijverig haar werk op sociale media postte. Dit leidde ertoe dat ze een grote fanbase opbouwde met haar onconventionele karakterontwerpen en zo haar eigen bedrijfje begon. Naast verschillende andere korte verhalen in mangavorm heeft ze ook haar twee kunstboeken "Nostalgia" en "Multiverse" uitgegeven in samenwerking met PYRAMOND. Nu exposeert ze regelmatig haar werk en haar merchandising artikelen op anime/manga evenementen en beurzen en runt ze haar eigen online winkel.