L'urban sketching est né comme un mouvement artistique mondial. Les adeptes de ce mouvement sont appelés Urban Sketchers. Par le dessin, les Urban Sketchers essaient de montrer les lieux et la vie tels que les artistes les ont perçus de leurs yeux. Cela se fait aussi bien avec des lieux quotidiens que lors de voyages. L'Urban Sketching se veut également une sorte de contre-mouvement à la consommation rapide. Une photo est prise rapidement, mais cela a pour conséquence que l'on ne perçoit pas le moment et le motif avec tous ses détails. Avec l'Urban Sketching, on essaie de ralentir un peu plus la vie et de profiter de l'art de l'instant présent. Le mouvement artistique vit de l'échange intensif des œuvres d'art, c'est pourquoi elles sont partagées avec assiduité sur les plateformes de médias sociaux les plus courantes.
Comment est né l'urban sketching ?
Le mouvement a été créé en 2007 à Seattle par le journaliste et illustrateur Gabriel Campanario. Il a lancé la communauté en ligne et a rapidement remarqué que de plus en plus d'artistes commençaient à partager leur travail sur le web, ce qui l'a amené à créer le blog Urban Sketcher dès 2008. Il y représentait et partageait des événements de la vie quotidienne avec une prétention journalistique.
Tutoriels d'Urban Sketching
Regardez par dessus l'épaule de l'artiste @Koalakimlan et créez de magnifiques motifs d'Urban Sketching.
Petit format
Il est facile de commencer avec un format A6, en particulier pour les débutants. La raison en est qu'avec un format plus petit, on ne tombe pas aussi vite dans le piège du perfectionnisme et on se concentre donc uniquement sur l'essentiel. Nous vous recommandons le papier Tombow Bristol au format A6. Il a la taille parfaite pour commencer à faire des croquis urbains et convient à toutes les techniques de dessin.
Manuel ou bloc
De nombreux urban sketchers ont l'habitude d'avoir des "handbooks" pour rassembler tous leurs dessins dans un livre. L'avantage est que cela permet de documenter son évolution et de regrouper tous les lieux dans un seul livre. Mais un handbook n'est pas fait pour tout le monde. Avec un handbook, on se sent très vite démotivé, car un dessin pas très réussi peut altérer l'image globale du livre. Si cela ne vous dérange pas que chaque dessin ne soit pas parfait et que vous voulez montrer votre évolution, nous vous recommandons d'acheter un Handbook, mais si vous êtes perfectionniste, un bloc peut être un meilleur choix pour vous.
