Watercoloring avec les
Brush Pens

Comment dessiner un cactus en fleur avec les set de Watercoloring

Des illustrations de Watercoloring ultra-légères de magnifiques bouquets de fleurs et aux feuilles incroyablement vertes. Si vous êtes totalement fan de Floral et Greenery et que vous vouliez toujours essayer le Watercoloring, nous avons alors exactement ce qu’il vous faut : les sets de Watercoloring Floral et Greenery designed by May & Berry.

L’équipe de Watercoloring & Lettering, Sue et Yasmin, vous a sélectionné deux magnifiques combinaisons de couleurs avec lesquelles n’importe qui peut apprendre le Watercoloring. Pour commencer, Sue de May & Berry vous montre comment combiner les deux sets et comment dessiner un figuier de Barbarie avec de jolies fleurs.  Suivez directement la notice étape par étape.


Matériels utilisés

Chacun des éléments des sets de Watercoloring a une utilisation spécifique. Pour savoir comment les utiliser au mieux, veuillez consulter le graphique général suivant :

Le set de Watercoloring floral contient : ABT-192, 757, 772, 910, 991 ; WS-EFL03 (épaisseur du trait 0,35 mm); MONO 100 dur (MONO-100-H) ; MONO dust CATCH (EN-DC) ; Water Brush Medium (WB-ME-1P) ; palette de nuances ; notice

Le set de Watercoloring Greenery contient : 1x ABT-098, 228, 249, 312, N52 ; WS-EFL01 (épaisseur du trait 0,24mm) ; MONO 100 dur (MONO-100-H) ; MONO dust CATCH (EN-DC) ; Water Brush Fine (WB-FN-1P) ; palette de nuances ; notice
 

Pour le tutoriel, j’utilise le papier pour aquarelle de Tombow.Il s’agit d’un papier pour aquarelle satiné de 300 g qui est très lisse et qui préserve ainsi la pointe-pinceau des ABT Dual Brush Pens. Nous ne recommandons pas de papier plus rugueux car nous avons le sentiment qu’il absorbe plus et qu’il n’est pas très adapté aux pointes des Brush Pens. 


Étape 1: L’esquisse

Ce qui est assez pratique dans le Watercoloring avec les Brush Pens, c’est que vous pouvez très bien dessiner vos esquisses. Pour concevoir la forme de base du cactus, dessinez des formes ovales irrégulières qui se superposent car ce sont là que les nouvelles pousses sont sorties. Sur la forme ovale supérieure, dessinez deux fleurs. 

Un petit cercle forme le cœur de la fleur autour duquel vous dessinez ensuite des pétales irréguliers. Dans la nature, ces derniers ne sont également pas toujours précis. 
Avec la gomme dust CATCH, vous pouvez ensuite commencer à gommer un petit peu l’esquisse en faisant en sorte qu’elle vous donne quand même une certaine orientation.

Vous hésitez à dessiner l’esquisse ? Alors téléchargez ici es contours d’origine de Sue !

Une question en provenance du flux en direct : 

„Mes stylos sont neufs et ne rendent pas la même couleur que les tiens. As-tu un conseil pour que le pinceau est déjà l’air d’être « usé » ?“

Yasmin: „J’ai une théorie : Lorsqu’on utilise pas le bon papier et qu’on est trop hésitant, ils ne rendent pas trop de couleurs.“

Étape 2 : Appliquer la couleur – Ombre et lumière

Vous devez tout d’abord décider où le soleil se trouve dans votre dessin. Dans le nôtre, il se trouve par exemple en haut à droite. C’est la raison pour laquelle nous commençons à peindre avec quelques traits les côtés ombragés en bas et à gauche. Nous laissons la partie supérieure blanche car le soleil s’y reflète et que le cactus semble plus clair à cet endroit. 

Pour les débutants, cette technique est particulièrement adaptée par rapport à celle de l’aquarelle directe, car il faut d’abord savoir où la lumière et l’ombre se trouvent.

Conseil : travaillez toujours avec le côté plat de la pointe pinceau afin de préserver la pointe et de pouvoir appliquer plus de couleur.

Étape 3: L’aquarelle

Maintenant vous appliquer la couleur d’aquarelle à l’aide du pinceau avec réservoir d’eau. Il est parfois nécessaire de peindre à plusieurs reprises sur la surface afin d’obtenir la bonne couleur d’aquarelle. Vous pouvez étaler la couleur dans la surface blanche étape par étape au moyen de petits cercles ou de traits. 

Si vous voulez que tout soit un peu plus intéressant, ajoutez un peu de couleur sur la palette de nuances et vous la prélever à l’aide du pinceau avec réservoir d’eau. Cela fonctionne le mieux lorsque le papier pour aquarelle est encore un peu mouillé. Alors ne prenez pas trop de temps pour le faire.

Conseil : si vous souhaitez nettoyer le pinceau avec réservoir d’eau, passez-le sur un morceau de papier absorbant.

Colorez ensuite chacun des éléments du cactus étape par étape:

Une question en provenance du flux en direct : 

„ Quelle est la différence entre la couleur d’aquarelle traditionnelle et les ABT Dual Brush Pens ?"

Sue: avec les couleurs d’aquarelle traditionnelles, vous devez tout d’abord savoir de combien d’eau vous aurez besoin pour combien de pigments. C’est un thème très important dans nos ateliers de travail. 

Avec les ABT Dual Brush Pens, il est beaucoup plus facile de doser car les pigments sont déjà dilués dans l’eau.
De plus, vous pouvez appliquer la couleur en toute tranquillité et décider où les ombres de votre illustration se trouvent et ensuite les peindre à l’aquarelle. Elle est ainsi mieux contrôlable.

 La plus grande difficulté avec les couleurs d’aquarelle traditionnelles réside dans le dosage de l’eau. Avec le pinceau avec réservoir d’eau, il ne peut rien vous arriver. L’eau s’écoule en permanence, c’est pourquoi il ne peut jamais y en avoir trop ou trop peu.

Attention : Plus d’eau s’écoule lorsque vous appuyez sur le corps du stylo.

Schritt 4: Blüten

Il s’agit maintenant de peindre les fleurs à l’aide des couleursABT-757 port red et ABT-772 blush.Nous les mélangeons directement sur le papier.
 Appliquez la couleur blush sur le pétale et tamponnez ensuite directement la couleur port red au niveau de la base du pétale.Je commence toujours avec la couleur claire et je l’étale jusqu’à la pointe du pétale.Ensuite, j’étale un peu plus le rouge foncé.

Lorsque tout est bien sec, colorez le centre des fleurs avec la couleur 991 light ochre.La surface étant très petite, il ne sera pas nécessaire de la repeindre à l’aquarelle.

Conseil: pendant le coloriage, laissez toujours un pétale vide entre deux pétales et remplissez les pétales manquants seulement lorsque le pétale situé directement à côté est sec. Ainsi, les couleurs ne se mélangeront pas et vous pouvez reconnaître chacun des pétales ultérieurement. En outre, les pétales peuvent se chevaucher et le pétale inférieur devient ainsi un peu translucide comme cela est le cas dans la nature.

Étape 5 : La deuxième pointe sous-estimée

Pour nous, il était très important que chacun des éléments du set ait sa propre fonction et ne reste pas inutilisé.En particulier, nous apprécions surtout la deuxième pointe, peu apparente, des ABT Dual Brush Pens.Avec la pointe fine de l’ABT vert que nous avons utilisée pour le cactus, nous dessinons chacun des points sur le cactus.

Afin d’apporter plus de contraste dans les pétales, répartissez des points sur le bord de la feuille et sur les pétales à l’aide de la pointe fine de l’ABT-757 port red.Ensuite, vous pouvez améliorer la structure des fleurs à l’aide de la pointe de l’ABT-772 blush.L’effet ne vous saute pas directement aux yeux au premier coup d’œil, mais il parfait votre illustration et la rend plus intéressante. 

Étape 6: Stylo MONO drawing

Avec le stylo MONO drawing, vous dessinez chaque épine sur chacun des petits points.Le cactus a ainsi l’air beaucoup plus réaliste.
 

Étape 7 : La magie de la gomme MONO dust CATCH

Pour finir, nous effaçons l’esquisse à l’aide de la gomme MONO dust CATCH. Grâce à composition spéciale, les résidus sont non seulement regroupés sur la gomme en faisant des mouvements circulaires mais la gomme efface également le graphite situé sous la couleur sans abimer le papier. 

Si vous souhaitez partager votre cactus sur Instagram, n’oubliez pas d’ajouter le tag #tombowwatercolorsetsafin que nous puissions le voir. 

Amusez-vous bien - et restez créatifs !


A propos de l'auteur

May & Berry

- Sue Hiepler & Yasmin Redding

L’équipe May & Berry se compose de Sue Hiepler et de Yasmin Redding. Après avoir fait leur chemin dans les domaines de l’illustration et du lettrage à la main, elles se sont associées en 2017 et ont ouvert le studio créatif May & Berry à Bonn. Depuis, Yasmin et Sue combinent leurs forces respectives dans un parfait concept global et allient leur amour pour la typographie et la calligraphie dans de magnifiques illustrations de Watercolor. Elles transmettent leurs connaissances et leur passion dans le cadre d’ateliers et sur Instagram.
Elles ont non seulement écrit différents livres mais aussi associé leurs œuvres à des produits tels que des calendriers, sacs, journaux ou tampons, dans le cadre de nombreuses coopérations. 


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