Comment dessiner un cactus en fleur avec les sets de Watercoloring ?
Des illustrations en aquarelle ultra-douces, de magnifiques bouquets de fleurs, des feuilles incroyablement vertes... Si vous êtes fan des thèmes "Floral" et "Greenery" et que vous voulez vous lancer dans l'aquarelle, nous avons alors exactement ce qu’il vous faut : les sets de Watercoloring Floral et Greenery créés par "May & Berry".
En effet, Sue et Yasmin, expertes en Watercoloring & Lettering, vous ont sélectionné deux magnifiques combinaisons de couleurs avec lesquelles vous pouvez vous lancer dans l'aquarelle. Pour commencer, Sue vous montre comment combiner les deux sets et comment dessiner un figuier de Barbarie avec de jolies fleurs. Suivez ci-dessous le tutoriel étape par étape.
Matériels utilisés
Chacun des éléments des sets de Watercoloring a une utilisation précise. Pour savoir comment les utiliser au mieux, veuillez consulter le guide ci-dessous :
Le set de Watercoloring floral contient : ABT-192, 757, 772, 910, 991 ; WS-EFL03 (épaisseur du trait 0,35 mm); MONO 100 dur (MONO-100-H) ; MONO dust CATCH (EN-DC) ; Water Brush Medium (WB-ME-1P) ; palette de nuances ; notice
Le set de Watercoloring Greenery contient : ABT-098, 228, 249, 312, N52 ; WS-EFL01 (épaisseur du trait 0,24mm) ; MONO 100 dur (MONO-100-H) ; MONO dust CATCH (EN-DC) ; Water Brush Fine (WB-FN-1P) ; palette de nuances ; notice
Pour le tutoriel, j’utilise le papier pour aquarelle de Tombow. Il s’agit d’un papier pour aquarelle satiné de 300 g qui est très lisse et qui préserve ainsi la pointe-pinceau des ABT Dual Brush Pens. Nous ne recommandons pas de papier plus rugueux car il sera plus absorbant et ne sera pas adapté aux pointes des Brush Pens.
Étape 1: L’esquisse
Ce qui est assez pratique avec l'aquarelle avec les Brush Pens, c’est que vous pouvez dessiner vos esquisses. Pour concevoir la forme de base du cactus, dessinez des formes ovales irrégulières qui se superposent, là où les nouvelles pousses sortent. Sur la forme ovale supérieure, dessinez deux fleurs.
Un petit cercle forme le cœur de la fleur autour duquel vous dessinez ensuite des pétales irréguliers. Dans la nature, ces derniers ne sont également pas toujours précis.
Avec la gomme dust CATCH, vous pouvez ensuite gommer légèrement l’esquisse en faisant en sorte qu’elle vous guide par la suite.
Vous avez du mal à dessiner l’esquisse ? Alors téléchargez ici l'esquisse réalisée par Sue !
Petite question pour May&Berry :
„Mes feutres sont neufs et ne rendent pas la même couleur que les tiens. As-tu un conseil pour que le pinceau ait déjà l’air d’être « usé » ?“
Yasmin: „J’ai une théorie : lorsqu’on utilise pas le bon papier et qu’on hésite un peu trop, ils ne produisent pas la bonne couleur.“
Étape 2 : Appliquer la couleur – Ombre et lumière
Vous devez tout d’abord définir d'où vient le soleil sur votre dessin. Dans le nôtre, il se trouve par exemple en haut à droite. C’est la raison pour laquelle nous commençons à colorer avec quelques traits les côtés ombragés en bas et à gauche. Nous laissons la partie supérieure blanche car le soleil s’y reflète et le cactus semble donc plus clair à cet endroit.
Si vous débutez, cette technique est particulièrement adaptée par rapport à celle de la peinture à l’aquarelle car vous pouvez déterminer à l'avance où se trouvent l'ombre et la lumière.
Conseil : travaillez toujours avec le côté plat de la pointe pinceau afin de préserver la pointe et de pouvoir appliquer plus de couleur.
Étape 3: L’aquarelle
Maintenant vous appliquez la couleur d’aquarelle à l’aide du pinceau avec réservoir d’eau. Il est parfois nécessaire de peindre à plusieurs reprises sur la surface afin d’obtenir la bonne teinte. Vous pouvez appliquer la couleur sur la surface blanche étape par étape au moyen de petits cercles ou de traits.
Nouvelle question pour May&Berry :
„ Quelle est la différence entre l'aquarelle traditionnelle et les ABT Dual Brush Pens ?"
Sue: avec l'aquarelle traditionnelle, vous devez bien maîtriser le rapport eau et pigments. C’est un thème très important dans nos ateliers de travail.
Avec les ABT Dual Brush Pens, il est beaucoup plus facile de doser car les pigments sont déjà dilués dans l’eau.
De plus, vous pouvez appliquer la couleur en toute tranquillité et décider où se trouvent les ombres de votre illustration et ensuite les peindre à l’aquarelle. Elle est ainsi plus contrôlable.
La plus grande difficulté avec l’aquarelle traditionnelle réside dans le dosage de l’eau. Avec le pinceau à réservoir d’eau, il ne peut rien vous arriver. L’eau s’écoule en permanence, c’est pourquoi il ne peut jamais y en avoir trop ou trop peu.
Attention : lorsque vous appuyez sur le corps du pinceau, l'eau s'écoule davantage.
Etape 4: Mise en couleur
Il s’agit maintenant de peindre les fleurs à l’aide des couleurs ABT-757 port red et ABT-772 blush. Nous les mélangeons directement sur le papier.
Appliquez la couleur blush sur le pétale et tamponnez ensuite directement la couleur port red au niveau de la base du pétale. Je commence toujours avec la couleur claire et je l’étale jusqu’à la pointe du pétale. Ensuite, j’étale un peu plus le rouge foncé.
Lorsque tout est bien sec, colorez le centre des fleurs avec la couleur 991 light ochre. La surface étant très petite, il ne sera pas nécessaire de la repeindre à l’aquarelle.
Conseil: lors de l'application de la couleur, laissez toujours un pétale vide entre deux pétales et remplissez les pétales restants seulement lorsque le pétale situé directement à côté est sec. Ainsi, les couleurs ne se mélangeront pas et vous pourrez bien distinguer chacun des pétales. Les pétales peuvent se chevaucher et le pétale inférieur devient ainsi un peu translucide comme cela est le cas dans la nature.
Afin d’apporter plus de contraste aux pétales, répartissez des points sur le bord de la feuille et sur les pétales à l’aide de la pointe fine de l’ABT-757 port red. Ensuite, vous pouvez améliorer la structure des fleurs à l’aide de la pointe de l’ABT-772 blush. L’effet ne vous saute peut-être pas directement aux yeux, mais il parfait votre illustration et la rend plus intéressante.
Étape 7 : La magie de la gomme MONO dust CATCH
Pour finir, nous effaçons l’esquisse à l’aide de la gomme MONO dust CATCH. Grâce à composition spéciale, les résidus s'agglomèrent non seulement sur un coin de la gomme mais la gomme efface également le graphite situé sous la couleur sans abimer le papier.
Si vous souhaitez partager votre cactus sur Instagram, n’oubliez pas d’ajouter le tag #tombowwatercolorsetsafin que nous puissions le voir.
Amusez-vous - et soyez créatifs !
May & Berry
- Sue Hiepler & Yasmin Redding
L’équipe "May & Berry" est composée de Sue Hiepler et de Yasmin Redding. Après avoir fait leur bout de chemin séparément dans les domaines de l’illustration et du lettering, elles se sont associées en 2017 et ont ouvert le studio créatif May & Berry à Bonn. Depuis, Yasmin et Sue combinent leurs talents respectifs et associent leur amour pour la typographie et la calligraphie dans de magnifiques illustrations de Watercolor. Elles transmettent leurs connaissances et leur passion dans le cadre d’ateliers et sur Instagram.
Elles ont non seulement écrit différents livres mais aussi associé leurs œuvres à des produits tels que des calendriers, sacs, journaux ou tampons, dans le cadre de nombreuses coopérations.
