Si vous aimez dessiner ou peindre, il vous faut un papier parfaitement adapté. Le choix du papier détermine en effet la manière dont vous pourrez travailler dessus et l'aspect final de votre projet créatif. Certaines techniques ne peuvent même être réalisées que sur un papier spécifique.
En savoir plus sur le papier
Le papier utilisé par les artistes et les créatifs est de grande qualité. Il doit être facile à travailler pour que l'œuvre finale ait un effet optimal. Le papier doit en outre s'altérer le moins possible sous l'effet de la température, de la lumière ou de l'acidité qu'il contient.
Les papiers pour artistes se distinguent fortement par leurs surfaces et leurs textures. La couleur joue également un rôle. Ainsi, le papier aquarelle Tombow est délicatement teinté en blanc crème afin de mettre en valeur les couleurs aquarelles délicatement translucides. Le papier Tombow Bristol, quant à lui, a une teinte blanc clair qui est particulièrement contrastée pour les dessins au crayon ou au fineliner et permet des ombres intenses.
Vous avez peut-être déjà remarqué que de nombreux fabricants appellent également leur papier à dessin "papier Bristol". Il s'agit d'une désignation pour le papier qui est collé à partir de feuilles à plusieurs couches. Autrefois, les papeteries envoyaient leurs meilleurs papiers à coller dans la ville anglaise de Bristol, d'où l'origine de cette appellation qui devait exprimer une qualité particulière.
Le papier Bristol a une surface lisse et satinée. Il est particulièrement adapté aux projets et aux dessins à la plume et à l'encre, ainsi qu'aux travaux au marqueur ou au brush pen. Les papiers et cartons Bristol ont une surface robuste et sont parfaits pour les dessins au net et les illustrations sur lesquels vous travaillez parfois un peu plus longtemps et de manière plus intensive.
Les papiers lisses comme le bloc à dessin Bristol conviennent particulièrement bien aux esquisses au crayon et à la coloration au feutre ou au handlettering avec des brush pen.
Le papier structuré est bien adapté au dessin au crayon, car le graphite peut être facilement incorporé. Vous pouvez facilement l'étaler et l'estomper avec le doigt. Contrairement au papier à croquis, le papier à dessin est généralement plus lourd et plus épais, ce qui permet de travailler et d'effacer les feuilles plus longtemps - le papier résiste mieux. Il est souvent fixé avec du ruban de crêpe, mais il ne doit pas être trop fragile pour ne pas se déchirer lorsqu'on le détache.
Pour les aquarelles réalisées au pinceau ou avec un brush pen, vous devez toujours utiliser du papier aquarelle, car il absorbe plus d'eau et a une surface texturée.
On trouve souvent différentes désignations sur les blocs de dessin et de coloriage. Que signifient-elles en réalité ?
Sans acide: Pour l'impression de publications et de graphiques de qualité, les imprimeurs utilisent principalement un "papier résistant au vieillissement" ou un "papier sans acide". Il est fabriqué sans acides libres et résiste à des siècles d'utilisation.
Résistant à la lumière: La résistance à la lumière signifie que le papier ne change pas visiblement de couleur ou même ne se décompose pas, même s'il est exposé de manière prolongée à la lumière du soleil (lumière UV).
Résistant au vieillissement: Le papier est fabriqué à partir de matériaux naturels et se dégrade au fil du temps. Les livres ainsi que le papier artistique de qualité doivent être fabriqués de manière à résister au vieillissement. Cela signifie qu'il a une durée de vie minimale de quelques centaines d'années.
Résistant à la gomme: Vous pouvez facilement gommer sur le papier sans le rendre rugueux par inadvertance.
Opacité: L'opacité indique le degré de transmission de la lumière par un papier. L'encre ou l'écriture ne transparaît pas si le papier n'est pas translucide. Cela n'a pas seulement à voir avec l'épaisseur du papier, même un papier fin, par exemple pour la typographie, peut être opaque.
Une fois que les travaux sont terminés sur l'ordinateur, j'aime les imprimer et continuer à peindre avec des pinceaux pour faire ressortir les vêtements, le corps ou les cheveux, par exemple. Les travaux mixtes créent ainsi une belle tension entre différentes techniques.
Chen-Long Chung, Manga-ka et illustrateur
Le papier aquarelle, comme le bloc aquarelle Tombow, est adapté au travail avec des couleurs humides, comme l'aquarelle. Il existe différentes techniques pour cela. Vous pouvez humidifier le papier avec de l'eau avant de commencer à peindre. Les couleurs sont alors faciles à appliquer et le papier solide reste en place sans onduler, même lorsqu'il est humide, car il est collé sur deux bords du bloc. Vous pouvez également faire de l'aquarelle humide sur sec en prenant la couleur sur la palette avec un pinceau ou un pinceau à réservoir d'eau et en peignant sur le papier sec. Vous pouvez aussi peindre directement avec le Dual Brush Pen d'ABT sur le papier aquarelle sec, puis peindre la couleur avec un pinceau et de l'eau.
Si vous aimez travailler de manière plus artistique avec différents médias (mixed media), vous pouvez aussi imprimer sur du papier aquarelle des projets que vous avez par exemple créés à l'ordinateur avec des programmes graphiques numériques et les retravailler ensuite à l'aquarelle. Il est important de ne pas peindre sur l'encre imprimée, car l'encre à base d'eau n'y adhère pas, mais de compléter le projet sur les surfaces libres avec de l'aquarelle.
Pour le lettrage avec les Brush Pens, un papier très lisse est particulièrement avantageux, car les pointes des pinceaux glissent sur la surface du papier avec moins de résistance que sur un papier rugueux et irrégulier. Cela permet un mouvement très régulier du pinceau. Mais surtout, la pointe du pinceau est ménagée et s'effiloche moins lorsque vous travaillez sur un papier lisse. En exerçant une pression plus ou moins forte sur la pointe du Brush Pen, on obtient des traits de différentes épaisseurs. Vous obtenez ainsi l'image d'écriture typique du lettrage. Comme le crayon n'est pas seulement tiré, mais aussi poussé contre la fine pointe du pinceau, il est particulièrement important de ne pas exercer de pression lors de la poussée et d'utiliser un papier très lisse afin de protéger la pointe de l'effilochage. Si vous travaillez avec beaucoup de peinture et d'eau, il est recommandé d'utiliser un papier aquarelle.
Les blocs d'aquarelle sont généralement reliés par plusieurs bords, c'est-à-dire qu'ils sont maintenus ensemble par une couche de colle sur jusqu'à quatre bords. L'avantage est que vous avez toujours une feuille tendue devant vous lorsque vous travaillez, même si vous avez préalablement travaillé la feuille avec de l'eau. Cela permet de travailler très bien à l'aquarelle, car la feuille ne glisse pas.
Pour retirer la feuille supérieure du bloc, il est préférable de procéder de la manière suivante :
Et le bloc est déjà prêt pour votre prochain travail.
Pour stocker votre papier et vos travaux finis, vous devez respecter quelques règles de base. Le papier est un produit naturel fabriqué à partir de bois. Il réagit donc aux intempéries. Il doit être conservé au sec et à l'abri de la lumière directe du soleil. En cas d'humidité, des taches et des moisissures peuvent apparaître. S'il est trop sec, le papier peut devenir cassant et se rompre. Si vous avez des doutes sur le niveau d'humidité de l'air dans vos locaux, vous pouvez le mesurer. Veillez également à ne pas stocker le papier dans un endroit trop chaud, par exemple dans un grenier non isolé. En effet, plus le papier est stocké dans un endroit frais, plus il se conserve longtemps.
Chaque artiste* travaille un peu différemment, avec plus ou moins de pression, avec plus ou moins d'eau - c'est pourquoi les exigences envers le matériel sont également différentes. Testez différents papiers pour voir ce qui vous convient le mieux - et ce qui convient à tes crayons.
Amusez-vous bien - et restez créatif.
![[Translate to Französisch:] Gemalte Skyline der Stadt Bristol in England](/fileadmin/Content/landingpage/Papier_StadtBristol.jpg "Papier StadtBristol")
