Papier aquarelle et papier de dessin pour artistes et créatifs

Quel papier pour servir de base à vos projets créatifs

Si vous aimez dessiner ou peindre, vous avez besoin d’un papier parfaitement adapté. En effet, du choix du papier dépend de ce que vous pouvez en faire et de l’aspect final que prendra votre projet. Certaines techniques ne peuvent être appliquées que sur certains types de papier.

NOS PRODUITS

6 de produits

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Le bon papier est celui qui permet de réaliser votre travail de façon optimale

Le papier pour les artistes et les créatifs est de qualité élevée. Il doit permettre un bon travail afin qu’une fois terminé, le travail final ait un effet optimal. Le papier doit être le moins possible s'altérer sous l’effet de la température, des UV ou de la teneur en acide.

Alors que le choix du papier est moins capital pour les esquisses et les travaux d’étude, le dessin au net ou le travail d’illustration requiert vraiment un papier spécial. Il est le seul capable de mettre en valeur votre travail.

Sue und Yasmin, Aquarellistes

Les papiers destinés aux artistes présentent de grandes variations en termes de surface ou de texture. Même la couleur joue un rôle. Par exemple, le papier aquarelle Tombow présente une couleur blanc crème pour bien mettre en valeur les tons semi-transparents de l’aquarelle. Le papier bristol Tombow a plutôt une couleur blanc clair qui offre un beau contraste dans le cas de dessin au crayon à papier ou au feutre, permettant ainsi des ombres intenses.

Que veut dire un papier bristol au juste?

Peut-être avez-vous déjà remarqué que de nombreux fabricants désignent aussi par « Papier bristol » votre papier de dessin. C’est la dénomination utilisée pour le papier constitué de plusieurs épaisseurs de feuilles collées entre elles. Auparavant, les usines de papier envoyaient leur meilleur papier à coller à la ville anglaise de Bristol qui a donné son nom à ce papier devant bénéficier d’une qualité particulière.

Le papier bristol présente une surface lisse et satinée. Il est particulièrement adapté pour les esquisses et les dessins à la plume et à l’encre, mais aussi pour les travaux avec des marqueurs ou des brush pens. Les papiers et les cartes bristol ont une surface robuste et sont parfaits pour les dessins au net et les illustrations sur lesquels tu travailles plus longtemps et de façon plus intensive.

Choisissez le papier qui convient à votre technique

Les papiers lisses comme le bloc à dessin bristol sont particulièrement adaptés aux esquisses au crayon à papier et au coloriage au feutre, mais aussi au lettrage fait aux brush pens.

Le papier structuré convient bien pour le dessin au crayon à papier, car le graphite peut correctement s’appliquer. Vous pouvez l’étaler et l’estomper avec le doigt. Au contraire du papier pour les esquisses, le papier à dessin est souvent plus épais et lourd, ce qui permet de travailler plus longtemps sur les feuilles et d’effacer. Il résiste plus. Souvent, il est fixé à l’aide d’une colle de reliure. Il doit donc ne pas être trop fragile pour ne pas se déchirer lorsqu’une feuille doit être détachée.

Pour l’aquarelle au pinceau ou au brush pen, vous devriez toujours utiliser du papier aquarelle, car il absorbe toujours plus d’eau et dispose d’une surface texturée.

Sans acide, résistance au soleil et au vieillissement – quelle signification pour du papier ?

Sur les blocs de papier de dessin ou de peinture, on retrouve souvent une grande diversité de dénominations. Que signifient-elles au juste ?

Sans acide : Pour l’impression de publications de grande qualité et de graphiques, les imprimantes utilisent principalement un papier « résistant au vieillissement » ou du « papier sans acide ». Il est fabriqué sans acide libre et dure des centaines d’années.

Résistance à la lumière : La résistance à la lumière signifie que le papier ne subit pas d’altération visible des couleurs ou de dommages par une exposition prolongée à la lumière du soleil (UV).

Résistance au vieillissement : Fabriqué à partir de matériaux naturels, le papier se désagrège au fil du temps. Comme les livres, le papier d’art doit être fabriqué de telle sorte qu’il résiste au vieillissement. Cela signifie qu’il doit avoir une durée de vie de quelques centaines d’années au minimum.

Résistance au gommage : Vous pouvez gommer [###Lien page d’accueil Gommes] sans aucun problème sur le papier sans l’endommager accidentellement.

Opacité : L’opacité indique combien le papier laisse passer la lumière. La couleur ou les écritures ne transparaissent pas à travers lorsque le papier est opaque.  Cela n’est pas uniquement une question d’épaisseur du papier. Même du papier fin peut être opaque, comme celui des livres.

Lorsque les travaux à l’ordinateur sont terminés, j’aime les imprimer et poursuivre avec des brush pens pour retravailler les vêtements, le corps ou les cheveux. Dans le cas de travaux en technique mixte, il se crée une belle dynamique entre les diverses techniques.

Chen-Long Chung, Manga-ka und Illustrator

Le papier aquarelle doit être votre premier choix lorsque vous travaillez avec de l’eau

Le papier aquarelle comme le Tombow papier pour aquarelle convient bien pour les travaux avec des couleurs détrempées comme dans la peinture à l’aquarelle. Il existe diverses techniques. Vous pouvez humidifier le papier avant d’appliquer la peinture. Les couleurs s’étalent alors bien et le papier ne se gondole pas même très humide, car il est relié au bloc sur deux bords. En outre, vous pouvez peindre à l’aquarelle selon la technique du mouillé sur sec. Il s’agit de prendre la couleur de la palette à l’aide d’un pinceau ou d’un pinceau avec réservoir d’eau et l’appliquer sur le papier sec. Vous pouvez aussi peindre directement avec l’ABT Dual Brush Pen sur le papier aquarelle sec avant d’étaler la couleur directement au pinceau et à l’eau.

Si vous optez pour une méthode quelque peu plus artistique impliquant plusieurs médiums (technique mixte ou « mixed media »), vous pouvez aussi imprimer par exemple les esquisses, réalisées à l’ordinateur à l’aide de programmes de graphisme, sur du papier aquarelle et poursuivre ensuite le travail avec des peintures pour aquarelle. L’important est de ne pas peindre sur les couleurs imprimées, car la peinture à base d’eau ne tiendra pas dessus. Il faut plutôt compléter les surfaces libres à l’aide de peinture pour aquarelle.

Pourquoi le papier particulièrement lisse est très important pour les pointes de votre brush pen dans le cas du lettrage.

Dans le cas du lettrage avec des brush pens, le papier très lisse présente des avantages particuliers, car les pointes des pinceaux glissent avec moins de résistance sur la surface du papier par rapport à du papier plus rugueux. Cela permet un mouvement de pinceau très régulier. Mais surtout, le fait de travailler sur du papier lisse protège la pointe du pinceau qui s’effiloche moins. L’application d’une pression plus ou moins forte sur la pointe du brush pen permet de réaliser différentes épaisseurs de trait. Vous obtenez ainsi le rendu typique du lettrage. Comme le stylo est non seulement déplacé horizontalement, mais aussi poussé contre la pointe fine du pinceau, il est particulièrement important d’appliquer aussi peu de pression que possible et d’utiliser un papier lisse afin de protéger la pointe contre tout écrasement prématuré. Si vous travaillez avec beaucoup de peinture et d’eau, il est recommandé d’utiliser un papier aquarelle.

J’ai beaucoup d’exigences pour le papier de mes illustrations, car rien n’est plus énervant après un long travail au brush pen que de voir le papier se déliter sous vos yeux.

Chen-Long Chung, Manga-ka et Illustrator

Relié sur les bords – comment détacher le papier aquarelle du bloc ?

Les blocs de papier aquarelle sont reliés en règle générale par plusieurs bords, soit jusqu’à quatre avec une colle de reliure. L’avantage est que vous avez toujours une feuille bien tendue devant les yeux, même lorsque vous travaillez dessus avec de l’eau. Comme la feuille ne glisse pas, elle est très bien pour un travail à l’aquarelle.
Pour détacher la feuille supérieure du bloc, procédez de préférence comme suit :

1. Attendez le séchage complet de votre travail.
2. Glissez un couteau plat et bien aiguisé entre la première page et la suivante.
3. Faites glisser la lame précautionneusement le long du bord de la feuille pour couper la reliure.
4. Séparez la page supérieure du reste du bloc.
5. Détachez le résidu de colle de la feuille libérée afin que cette dernière n’adhère pas à d’autres feuilles.

Le bloc est ainsi déjà prêt pour le prochain travail.

 

C’est ainsi que vous devriez conserver votre papier – et vos œuvres

Pour conserver votre papier et vos travaux finis, il faut veiller à quelques points essentiels. Le papier est un produit naturel réalisé à base de bois. Il réagit aux conditions météorologiques. Il doit sécher et être conservé à l’abri de toute exposition directe à la lumière du soleil. L’humidité peut produire des auréoles et le développement de moisissures. S’il est trop sec, le papier peut devenir friable et se briser. Si vous avez des doutes sur l’humidité de l’air dans vos pièces, n’hésitez pas à la mesurer. Veillez à ne pas conserver le papier dans un espace trop chauffé, par exemple directement sur un plancher chauffant non isolé. Plus le papier est conservé au frais, plus grande est sa durée de vie.


Créativité sur papier.
Dans notre magazine, vous trouverez de nombreux exemples.


Conseil: Testez différents papiers

À chaque artiste sa façon de travailler : avec plus ou moins de pression, plus ou moins d’eau. C’est pourquoi les exigences quant au matériel sont aussi très diverses. Testez différents papiers pour trouver celui qui vous convient le mieux – à vous et à vos instruments.

Nous vous souhaitons bien du plaisir et surtout - restez créatif.